Fabryka Kreatywności, szkolenia, warsztaty, arteterapia, coaching, szkolenia dla biznesu

Choreoterapia i taniec terapeutyczny - kurs 3x20 godzin

Organizatorem Kursu jest

Prywatna Szkoła Arteterapii Fabryka Kreatywności

Kurs jest prowadzony w formie warsztatowej w małych grupach.

Kurs trwa 60 godzin i jest podzielony na trzy etapy/poziomy.

Poziom I , II , III - każdy po 20 godzin dydaktycznych.

Każdy z poziomów można realizować w dowolnym terminie zachowując kolejność.

Podczas każdego z etapów Uczestnicy Kursu otrzymują fachową wiedzę oraz uczestniczą w ćwiczeniach z zakresu tańca terapeutycznego, przygotowujących do pracy z poszczególnymi grupami odbiorców.

Trzy poziomy przygotowują do pracy w charakterze instruktora/trenera choreoterapii. Już po realizacji każdego poziomu można prowadzić zajęcia z wykorzystaniem wiedzy i umiejętności zdobytych na zajęciach.

Poziom I

„Taniec jako forma zabawy oraz identyfikacji podstawowych emocji"

Program:

1. Teoretyczne podstawy choreoterapii

2. Ćwiczenia integrujące grupę

3. Rozgrzewka, praca z emocjami

4. Zabawy z rekwizytami

5. Taniec jako zabawa i edukacja

6. Tańce integracyjne

Celem I etapu kursu choreoterapii jest wprowadzenie podstaw teoretycznych i stworzenie pola do wymiany dotychczasowych doświadczeń w pracy z ruchem i tańcem w swoich środowiskach.

Zaproponowane ćwiczenia mają charakter integracyjny i zabawowy, dlatego z powodzeniem mogą być zastosowane w różnych grupach wiekowych. Potencjał rozwojowy w trakcie zabawy oraz wykorzystanie rekwizytów wykonanych także przez samych uczestników, wzmacnia poczucie spójności w grupie oraz inspiruje do kreatywnych działań.

I etap szkolenia jest zatem kluczowy w procesie budowania grupy, integrowania jej i wprowadzenia elementu zabawy, który w choreoterapii jest jednym z podstawowych czynników leczących i rozwojowych.

Wprowadzenie formuły przetwarzania zaproponowanych ćwiczeń dla grupy osób z którymi uczestnicy już pracują lub zamierzają pracować, jest dużym krokiem w kierunku samodzielnego tworzenia scenariuszy, nieszablonowego myślenia i umiejętności dostosowywania aktywności do swoich podopiecznych.

Poziom II

„Taniec jako forma autoekspresji, narzędzie poszerzające świadomość i kontakt z ciałem oraz wsparcie zdrowia psychicznego”

Program:

1. Cele choreoterapii i tańca terapeutycznego oraz czynniki leczące i rozwojowe

2. Świadomość ciała oraz zmysłów

3. Praca z oddechem

4. Emocje i ruch

5. Action painting - ruch pełen kolorów

6. Masaż i relaksacja (automasaż, masaż w parach, masaż w kręgu)

Celem II etapu kursu choreoterapii jest stworzenie przestrzeni do kontaktu ze sobą i własnym ciałem oraz poznanie elementów tańca i ruchu, które stanowią czynniki leczące w psychoterapii tańcem i ruchem, a w terapii tańcem (choreoterapii) mogą być wykorzystane jako motywy przewodnie kolejnych sesji prowadzonych przez uczestników w ich grupach odbiorców.

Ponadto uczestnicy kursu otrzymują propozycje ćwiczeń skupiające uwagę na poszerzaniu świadomości ciała, jego granic, możliwości i potrzeb. Włączenie w pracę z ruchem i tańcem elementów wiedzy o emocjach, pozwala wykorzystywać medium ruchu jako narzędzia autoekspresji, ułatwiającego między innymi redukcję napięć.

Oddech i puls jako naturalne rytmy towarzyszące człowiekowi od chwili narodzin, również mogą zadziałać wspierająco poprzez wykorzystanie w etiudach ruchowych. Połączenie ekspresyjnego malowania z muzyką zbliża uczestników do bycia w ruchu, co jest szczególnie wskazane w grupach posiadających pewien opór wobec tańca.

Domknięciem tego etapu jest poznanie prostych narzędzi masażu i relaksacji, możliwych do zastosowania w różnych grupach wiekowych.

Poziom III

„Ruch i taniec jako forma komunikacji i narzędzie w budowaniu relacji interpersonalnych”

Program:

1. Ja, Ty, My - taniec relacji

2. Praca z tematem (taniec, elementy dramy)

3. Interpretacje muzyczno-ruchowe

4. Wykorzystanie sztuk wizualnych w choreoterapii

5. Metafora i rekwizyt w tańcu terapeutycznym

6. Elementy analizy ruchu wg Rudolfa Labana

Celem III etapu kursu choreoterapii jest praca nad komunikacją w ruchu. Kompetencja do przekazywania informacji w postaci ruchu jest doskonale znana małym dzieciom, które w naturalny sposób reagują całym ciałem na impulsy przychodzące z zewnątrz i wewnątrz.

Reakcje somatyczne bywają powtarzalne, a przez to czytelne. W ten sposób powstają pewne wzorce ruchowe, które z upływem czasu ustępują miejsca komunikatom werbalnym.

Wykorzystanie ruchu i ekspresji ciała w relacji z drugą osobą jest możliwe jednak dopiero wtedy, gdy osoba nawiązująca kontakt z drugim człowiekiem sama jest świadoma swojego ciała i swoich zasobów ruchu.

Wykorzystanie podczas tego etapu pracy z metaforą, rekwizytami i elementami ekspresji teatralnej, pozwala uczestnikom poszerzyć spektrum możliwości w budowaniu zasobów narzędzi do pracy w swoich grupach. Metafory i rekwizyty znajdą największe zastosowanie w pracy z dziećmi, a także w pracy z osobami ze szczególnymi potrzebami, mającymi wciąż ograniczony język ruchu i potrzebującymi dodatkowego wsparcia w autoekspresji.

Wprowadzenie elementów analizy ruchu według Rudolfa Labana umożliwi uczestnikom pracę z tzw. komponentami ruchu, które wzmacniają przekazywaną w ruchu historię i pozwalają badać możliwości ciała i przestrzeni, w której wszyscy się poruszamy.

Dla kogo?

Na Kurs zapraszamy nauczycieli, wychowawców, terapeutów, psychologów, pedagogów, trenerów, instruktorów, animatorów, pracowników ośrodków kultury, ośrodków pomocy społecznej lub socjalnej, fizjoterapeutów, studentów, osoby pracujące z grupami i chcące wzbogacić swój warsztat pracy, uzupełnić wiedzę oraz umiejętności, osoby zainteresowane własnym rozwojem.

Czas trwania: 60 godzin dydaktycznych (3 x 20)

Zajęcia odbywają się w soboty i niedziele

w godzinach 08 - 16 lub 09 - 17

Otrzymasz zaświadczenie ukończenia Kursu oraz skrypt,

czeka na Ciebie również serwis kawowy.